CÁRCERE ou Porque as Mulheres Viram Búfalos (CÁRCEL o Porque las Mujeres se transforman en Búfalos)

De acuerdo con datos del Departamento Penitenciario Nacional (Depen), en el Brasil hay 820.689 personas privadas de libertad, siendo 673.614 en celdas en presidios y 141.002 en prisión domiciliaria. Esta información es de julio de 2021. Las estadísticas pueden reflejar invisibilidades. Durante los días de visita, en las filas de los presidios masculinos hay madres, abuelas, hermanas, tías, novias – en su mayor parte pobres, negras y de los suburbios. El pacto incondicional de estas mujeres con los suyos es inversamente proporcional a la cantidad de visitantes de penitenciarías femeninas.

Este es uno de los aspectos subyacentes en “CÁRCEL o Porque las Mujeres se transforman en Búfalos”, un trabajo conjunto inédito de la Compañía de Teatro de Heliópolis con la dramaturga invitada Dione Carlos, artistas cuyas trayectorias sincronizan pasos en los campos estético, social, histórico y político.

El título alude a las mujeres “que transmutan las energías de violencia y muerte y reinventan realidades”, afirma la autora, que trabajó en colaboración con el elenco, el director Miguel Rocha y demás creadores.

Partiendo de la historia de las hermanas gemelas Maria dos Prazeres y Maria das Dores, cuyas vidas están marcadas por el encarcelamiento de los hombres de la familia, la pieza aborda la fuerte presencia de las mujeres en ese contexto. La vida emocional, la seguridad física y la situación financiera de ambas son estremecidas. “La mujer se torna la fuerza y la sustentación de la familia, y también de aquel que vive una situación de encarcelamiento”, dice Rocha.

La ancestralidad está presente en el texto y se inserta en la puesta en escena de manera arquetípica. El coro aparece tanto como representación de colectividad y ejercicio de voz ancestral, cuyos saberes resistieron a la barbarie y atravesaron siglos en los cuerpos, memorias y creencias de aquellas personas africanas que, esclavizadas, cruzaron el océano Atlántico.

Evocando a la orixá femenina Iansã-Oyá, divinidad de las tempestades, rayos y vientos, en el candomblé y en umbanda, el espectáculo elabora acciones físicas para construir un discurso poético y expresionista de las relaciones de poder, con una inmersión potencializada por la música en vivo.

Quienes son
La obra exhibida en el Festival Mirada es la 12ª en la trayectoria de la Compañía de Teatro Heliópolis, forjada desde 2000 en la favela homónima, en la zona sudeste de la capital paulista. Parte de los integrantes son nordestinos e irradian memorias en diálogo con las aspiraciones y vivencias del territorio. Es el caso de piezas como “Medo” – Miedo – (2016), “Sutil Violento” (2017) o “(In)justiça” (2019). Desde 2010, ocupa la Casa de Teatro Maria José de Carvalho, en el barrio vecino de Ipiranga, con autorización de uso del Estado.

Ficha técnica
Puesta en escena Miguel Rocha
Asistencia de dirección Davi Guimarães
Texto Dione Carlos
Elenco Antônio Valdevino, Dalma Régia, Danyel Freitas, Davi Guimarães, Isabelle Rocha, Jefferson Matias, Jucimara Canteiro, Priscila Modesto e Walmir Bess
Dirección musical Renato Navarro
Asistencia de dirección musical César Martini
Músicos Alisson Amador (percussão/ percussion/ percusión), Amanda Abá (violoncelo/ cello), Denise Oliveira (violino/ violin/violín) e Jennifer Cardoso (viola)
Escenografía Eliseu Weide
Iluminación Miguel Rocha e Toninho Rodrigues
Vestuario Samara Costa
Asistencia de vestuario Clara Njambela
Costurera Yaisa Bispo
Operación de sonido Lucas Bressanin
Operación de luz Viviane Santos
Escenotecnia Wanderley Silva
Provocación vocal, arreglos y composición de la música del “manifiesto de las mujeres” Bel Borges
Provocación vocal, orientación en actuación-musicalidad y arreglos – percusión “chamado de Iansã” y poema “Quiero ser tambor” Luciano Mendes de Jesus
Estudio de práctica corporal y dirección de movimiento Érika Moura
Provocación teórico-escénica Maria Fernanda Vomero
Provocación escénica Bernadeth Alves, Carminda Mendes André e Maria Fernanda Vomero
Comentadores Bruno Paes Manso e Salloma Salomão
Mesas de debates Juliana Borges, Preta Ferreira, Roberto da Silva e Salloma Salomão, con la mediación Maria Fernanda Vomero
Orientación de danza afro Janete Santiago
Dirección de producción Dalma Régia
Producción ejecutiva Davi Guimarães e Miguel Rocha