Viagem a Portugal, última paragem ou o que nós andámos para aqui chegar (Viaje a Portugal, última escala, o lo que caminamos hasta llegar aquí)

La narrativa de viaje es un género literario secular que transita entre el relato factual y la ficción, conforme el contexto histórico, el manejo del lenguaje y el objetivo de quien escribe.

“¿Al final, cuál viajar es este?”, pregunta José Saramago (1922-2010) en el libro “Viagem a Portugal” del cual el colectivo toma prestado su nombre para su obra. Esa fue una de las motivaciones para que sus integrantes mirasen por el retrovisor el camino que los llevó hasta allí, y también a sus familiares, mostrando en consecuencia la historia del pueblo portugués. La investigación también se orientó por el cuento “El Viaje”, de la poetisa Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004), y la circulación por el interior de Portugal durante meses en 2019, el año del estreno.

Joana Craveiro, directora artística del Teatro do Vestido, cuestiona: “¿cuáles herencias de 48 años de dictadura perduraron o aún perduran? ¿Cuándo sucedieron esos saltos de movilidad social que nos llevaran a reunirnos como equipo en la capital del país, todos detentores de cursos superiores, al contrario de las generaciones que nos antecedieron? ¿Qué Portugal es este en el que habitamos y de dónde venimos?”. Joana firma el texto y dirección de esta pieza.

Con tres intérpretes específicamente encargados de la narrativa, una cuarta de la manipulación de documentos y vídeo en tiempo real, así como un quinto que como compositor conduce la banda sonora en vivo, el trabajo hace del archivo un dispositivo escénico al cual le otorga materialidad poética.

Fotos, texto, música, correspondencia y toda suerte de fuentes rememoran dolores y luchas que hablan de derechos, injusticias y convicciones humanistas en períodos como los de la dictadura (1926-1974) y de la Revolução dos Cravos de 1974-1975 (Revolución de los claveles).

Hay un montar/desmontar, un encajar/desencajar de la contrarregla, que son realizados por los actuantes y demás artistas en los bastidores. Una dinámica vinculada a la naturaleza de la línea del tempo de los acontecimientos narrados, relacionados y comprimidos en las posibilidades de una pieza.

Joana Craveiro declaró a la periodista Maria João Guardão, por ocasión de otra producción: “Juventud Inquieta” (2021), que “el nuestro es un proceso que permanece impreso en el cuerpo, en la escena y en el texto”. Para la directora, por lo tanto, no interesa “contar solo la historia”, sino que “el proceso también esté en escena”.

Quienes son
El colectivo Teatro do Vestido fue fundado en 2001. Se rige por la investigación  y la experimentación, y también por el desarrollo de una dramaturgia original. Se caracteriza además por una fuerte relación con espacios de presentación variados, sean urbanos o rurales. Y con iniciativas cuyo objetivo es crear una comunidad de espectadores atentos e implicados en una reflexión sobre la realidad. Hacen un trabajo en colaboración, bajo la dirección artística de Joana Craveiro (1974).

Ficha técnica
Texto y dirección Joana Craveiro
Co-creación e interpretación Estêvão Antunes, Simon Frankel, Tânia Guerreiro e Mafalda Pereira
Vídeo e imagens (originais, reproduções, slides) João Paulo Serafim

Escenografía Carla Martinez
Vestuarios Tânia Guerreiro
Música (composición e interpretación) Francisco Madureira
Asistencia, interpretación, manipulación de documentos, vídeo en tiempo real Mafalda Pereira
Diseño de iluminación Cristóvão Cunha
Coordinación técnica Leocádia Silva
Operación de iluminación Rodrigo Lourenço
Técnico de vídeo João Pedro Leitão
Dirección de producción Alaíde Costa
Producción en Brasil Corpo Rastreado
Apoyo Fundação Calouste Gulbenkian, FX Road Lights
Co-producción Teatro do Vestido e Teatro Viriato

Teatro do Vestido es financiado por República Portuguesa – Cultura | Direcção-Geral das Artes