Orgia, Pasolini (Orgía, Pasolini)

En un artículo publicado en la Folha de S.Paulo sobre el centenario del nacimiento del intelectual militante italiano Pier Paolo Pasolini el 5 de marzo de 2022 (nació en 1922, murió en 1975) el director de cine e investigador Carlos Adriano elaboró la siguiente reseña del artista literario y cineasta que expresó su genialidad en la subversión: “Pier Paolo Pasolini era más que un autor completo (y complejo) – escritor, poeta, polemista, cineasta. Era cristiano, marxista y gay – herejía pura. Encarnación de un tipo emblemático y subversivo de los años 1960 y 1970, era un intelectual militante, de las huestes del arte y de la política, comprometido con el deseo de vivir en una sociedad mejor, más justa, fraterna y humana”.

Algunas de las inquietudes presentes en toda la carrera de Pasolini están reflejadas en “Orgia”, esbozada en 1966, en el centro de otras cinco piezas delineadas en un soplo de aliento, cuando el autor convalecía de una úlcera.

En las palabras del director Nuno M Cardoso, se trata de una tragedia del individuo contemporáneo al confrontarse con el pasado y su singularidad, que aún deberá enfrentar la travesía por el sufrimiento para concretizar su aprendizaje.

“Acabé de morirme. Mi cuerpo cuelga de una cuerda, extrañamente vestido.” Esta primera frase del prólogo dice a que vino el hombre, su voz póstuma, en una mezcla de narrador y protagonista que rebobina su existencia. Al resonar Eros y Tánatos “como la vibración de una campana interna y sensible”, dice Cardoso.

Para el director, la pieza habla de diversidad, de identidad personal, de lucha por la libertad y de la búsqueda de la felicidad en una sociedad que considera opresora, controladora y reguladora. “No es una historia pornográfica o erotizada”, observa, sino “un teatro de palabras conjugadas por la lengua de la carne”.

Cardoso espera que “el espectador oiga más de lo que ve”, entonces vale retornar al prólogo: “Por eso repito que si mi vida hubiera sido un espectáculo no sería yo quien estaría frente a frente con el drama, que por tradición, debería ser un conflicto. La revisión de los últimos eventos de mi tragedia no podría ser un drama o un dilema, reitero, sino en la conciencia de un eventual espectador”.

Quienes son
La compañía Teatro Nacional 21 (TN21) fue fundada en 2011 por Cláudia Lucas Chéu y Albano Jerónimo, a partir del montaje de “Gloria o Como Penélope Murió de Tedio”, con texto y puesta en escena de Chéu. Nuno M Cardoso (1973) es directos de escena, actor, profesor y director artístico.

Ficha técnica
Texto Pier Paolo Pasolini
Traducción Pedro Marques

Dirección Nuno M Cardoso
Interpretación Albano Jerónimo, Beatriz Batarda e Marina Leonardo
Escenografía Ivana Sehic
Asistencia de escenografía João Renato Baptista e Rodrigo Queirós
Diseño de iluminación Rui Monteiro
Asistencia de diseño de iluminación Teresa Antunes
Vestuario Sara Miro
Sonido Óscar Benito
Dirección de producción Francisco Leone
Producción ejecutiva Luís Puto
Producción Teatro Nacional 21
Dirección Teatro Nacional 21 Albano Jerónimo, Cláudia Lucas Chéu e Francisco Leone
Gerencia en Brasil ECUM Central de Produção
Coordinación de producción en Brasil Guilherme Marques
Coordinación técnica en Brasil Grazi Vieira
Asistente de producción en Brasil Carmen Mawu Lima
Asistente escenográfico en Brasil Arthur Hideki
Asistente Administrativa Financiero en Brasil Delphine Lacroix
Head de iluminación en Brasil Eduardo Albergaria e Fernanda Guedella
Tecnicas escénicas en Brasil Giovanna Kelly e Lara Gutierrez
Co-producción Teatro Viriato – Viseu, Centro Cultural Vila Flor/Oficina Guimarães
Apoyo Adelaide Castro, AMANDA, Circolando, Emanuel Abrantes, Ira de Jesus, Lola Sousa, Mala Voadora e Polo Cultural das Gaivotas
Agradecimientos Gonçalo Gouveia, Paulo Capelo Cardoso e Pro.Dança