Ensaio para uma Cartografia (Ensayo para una Cartografía)
Mónica Calle
Danza
Portugal
16 años
120'
R$30 inteira
R$15 Entradas con tarifas reducidas
R$10 Carnet pleno, permite utilizar servicios exclusivos
comprar12 Sep ∙ Lunes ∙ 19h00
Centro Cultural Português (Teatro Armênio Mendes)13 Sep ∙ Martes ∙ 19h00
Centro Cultural Português (Teatro Armênio Mendes)La actriz y directora de escena Mónica Calle relata haber conocido la bailarina, coreógrafa y profesora Luna Andermatt (1925-2013) en los últimos cinco de sus 87 años de vida. En cierta medida, ese intercambio puntual con la sabiduría de una mujer de convicciones fuertes, precursora de la danza portuguesa y co-fundadora de la Compañía Nacional de Bailado (1976), le permitió ver y oír compulsivamente coreografías de danzas clásica y ensayos de orquestas.
Calle compartió esa historia con el público antes de una de las presentaciones de la temporada de estreno de “Ensayo para una Cartografía” en Lisboa, en 2017. Mientras hablaba durante algunos minutos, sostenía en sus manos una zapatilla, ladeada por el elenco exclusivamente femenino que aún tenía sus instrumentos en las fundas.
Buena parte del equipo trabajaba desde hacía tres años en ese proceso, pero inclusive así estaban en una etapa de no saber demasiado sobre lo que sucedería. “Cambia algo esencial que tiene que ver con este trabajo. Una idea de inocencia, empleando materiales que no son nuestros. Por lo tanto, tenemos esa gran libertad, somos inocentes en ese abordaje”, dijo.
La idea matricial es: a partir de los ensayos de una orquesta de maestros famosos y de movimientos de balé clásico, un grupo de actrices baila. Pero no es solo eso. A veces tocan un instrumento, o hasta siguen el ritmo con la punta de los pies. Ellas están en las entrelíneas. No hay palabras, solo las de los audios originales de regentes como el rumano Sergiu Celibidache y el indio Zubin Mehta, ensayando con sus músicos.
La repetición, quintaesencia de las artes escénicas, es señora de la melodía, de la armonía y el ritmo en esa obra que sublima lo coral. La evolución minimalista de las artistas de cuerpos desnudos en movimientos moderados y constantes es marcada por el “Bolero”, pieza invariable del francés Maurice Ravel (1875-1937). Que por cierto fuera originalmente compuesta para danza.
No por acaso, espiritualidad y memoria se tornaron estructuradoras en las investigaciones de Calle, bien antes de la llegada de la pandemia.
“Este espectáculo es también la construcción de una familia, la búsqueda de una reconexión, a través del error, las fallas, la inseguridad, la inevitabilidad de la imperfección, la fragilidad y la transformación del cuerpo, pero igualmente de la fuerza, la exigencia y el rigor. Celebrar la vida”, dijo ella, cuando volvió a estar en cartel en 2021.
Quien es
Nacida en España y criada en Portugal, Mónica Calle (1966) suma tres décadas de carrera. En 1992 fundó la compañía de teatro Casa Conveniente. En 2014, migra del Cais do Sodré para la Zona J de Chelas, a través de la circulación de piezas por Lisboa, por eso la extensión del nombre para Zona Nao Vigiada.
Ficha técnica
Directora Mónica Calle
Asistente de dirección José Miguel Vitorino
Elenco Carolina Varela, Ana Água, Sílvia Barbeiro, Lucília Raimundo, Sofia Vitória, Joana Santos, Maria Inês Roque, Miu Lapin, Sofia Dinger, Roxana Ionesco, Mafalda Jara, Mónica Garnel e Mónica Calle
Diseño de iluminación José Álvaro Correia
Director de iluminación Renato Marinho
Técnico de sonido Vasco Gomes/João Sousa
Fotografía Bruno Simão
Producción Sérgio Azevedo e Casa Conveniente/Zona Não Vigiada
Co-producción Teatro Nacional D. Maria II
Producción en Brasil Daniele Sampaio – SIM! Cultura
Asistencia a la producción en Brasil Cadu Cardoso
Coordinación técnica en Brasil Melissa Guimarães
La Casa Conveniente/Zona Não Vigiada es una estructura financiada por la Direção-Geral das Artes/República Portuguesa-Cultura.