Discurso de Promoción

El cuadro “Proclamación de la Independencia de Perú” (1904) del pintor Juan Lepiani (1864-1932) intenta representar la escena idealizada del acto histórico del general argentino José de San Martín (1778-1850), que emancipó al país de la corona española en 1821, según detallan los libros didácticos. La pintura que retrata el mito está profundamente implicada en el espectáculo del Grupo Cultural Yuyachkani, una reflexión a contrapelo de las herencias vinculadas a estructuras sociales coloniales.

El cuadro muestra en primer plano un balcón donde solo se ven figuras masculinas y blancas de la nobleza política y religiosa. En segundo plano,  abajo, está el presumido pueblo, cuyos rostros desentonan del perfil étnico de la población de significativa proporcionalidad ancestral andina de los pueblos quichua y aimara. Nada de liderazgos como el de Túpac Amaru II (1738-1781) y Micaela Bastidas (1744-1781), que encabezaron la mayor rebelión indígena anticolonial de América Latina en el siglo XVIII.

El trabajo comienza con estudiantes y profesores de una escuela tradicional que montan una especie de quermese para conmemorar la efeméride del bicentenario de la independencia y recaudar fondos para el viaje de graduación de la promoción a Machu Picchu, la ciudad construida por los incas.

Sin embargo, en el segundo acto, esos mismos personajes desconfían de los cuadros heroicos oficiales y de otras representaciones que pintan la historia del país y proponen una mirada diferente de los acontecimientos.

Estrenada en 2017, la obra une integrantes del Yuyachkani y artistas convidados que actúan en artes plásticas, escénicas y performances. Sucede así una convivencia de diversas teatralidades y comportamientos en los cuales es central la experiencia junto a los espectadores.

Dispuesto en un espacio multiuso, “Discurso de Promoción” se mueve utilizando un lenguaje contemporáneo y de performance, ora festiva, ora fúnebre, suscitando una importante crítica y autocrítica en cuanto a las prácticas de memoria en cualquier país.

Quienes son
Creado en 1971, el Grupo Cultural Yuyachkani tiene un interés por la creación colectiva, la experimentación y performance política. Su nombre quichua significa “estoy pensando/estoy recordando”, metáfora para el sincretismo de las teatralidades que se encuentran en las tradiciones peruanas y en la cultura indígena, en un contexto sociopolítico. Además del énfasis de los cuerpos en el espacio, sus obras incluyen textos, archivos documentales, fotografía, instalaciones, danza y juego. Y organizan las dramaturgias según cada creación demande. Sus integrantes, bajo la dirección de Miguel Rubio Zapata, se definen no solo como actrices y actores creadores, sino también como ciudadanos y activistas. En 2021, el grupo expuso su acervo en la 34ª Bienal de São Paulo.

Ficha Técnica
Concepto y dirección Miguel Rubio Zapata
En escena Jorge Baldeón, Daniel Cano, Augusto Casafranca, Ana Correa, Ricardo Delgado, Milagros Felipe Obando, Raúl Durand, Gabriella Paredes, Rebeca Ralli, Teresa Ralli, Alejandro Siles Vallejos, Silvia Tomotaki e Julián Vargas
Asistentes de dirección Milagros F. Obando e Silvia Tomotaki
Productora Socorro Naveda
Coordinación técnica Alejandro Siles Vallejos
Asistencia técnica Jorge Rodríguez Chipana
Coordinación de escenografía y elementos Segundo Rojas
Textos y consultoría literaria Benjamín Sevilla
Consultoría en dramaturgia sonora Pablo Sandoval Coronado
Proyecto de iluminación Ricardo Delgado e Alejandro Siles Vallejos
Vídeo Tatiana Fuentes e Matías Ângulo
Post-producción de audio y vídeo Alejandro Siles Vallejos
Equipo plástico Jorge Baldeón, Segundo Rojas, Octavio Felipe Obando, Julio Beltrán e Lili Blas
Máscara de la muerte Edmundo Torres
Asistente de producción de palco Silvia Tomotaki
Secretaria Roxana Candiotti
Producción en Brasil AFLORAR CULTURA
Coordinación de producción en Brasil Cynthia Margareth
Producción ejecutiva en Brasil Gustavo Valezzi
Mediación, traducción y comunicación en Brasil Ana Julia Marko
Coordinación técnica en Brasil Eduardo Albergaria
Temas musicales
“Bruma” (Pauchi Sasaki)
“Galletas” (Pauchi Sasaki)
“Sácale la Miel” (Los Destellos)
“Y se Llama Perú” (Augusto Polo Campos)
“My Way” (versão de Frank Sinatra)
“Diablada” (versão Centinelas del Altiplano)
Marcha “El Cóndor Pasa” (versão de Los Auténticos del Callao)
Marcha “Al Nazareno” (Los Auténticos del Callao)
“Himno de las Américas” (Rodolfo Sciamarella)