CUANDO PASES SOBRE MI TUMBA

En una definición clásica, “auto-ficción es una ficción de acontecimientos y de hechos estrictamente reales”, como declaró el escritor francés Serge Doubrovsky (1928-2017). Fue él quien teorizó sobre ese género literario inclasificable hasta los años 1970.

Escribir sobre el yo es precisamente la plataforma de vuelo de la dramaturgia del franco-uruguayo Sergio Blanco, que elevó el estatuto da auto-ficción en el teatro a la enésima potencia. Su escritura pacta con la mentira para contraponerse al pacto de verdad de la autobiografía, como se ve en “CUANDO PASES SOBRE MI TUMBA” (2016), orientada a los supuestos últimos días de vida del autor.

Este organiza su suicidio asistido en una clínica de lujo, en Suiza, y se propone  entregar su cuerpo a un joven necrófilo internado en un hospital psiquiátrico de Londres. Son narrados diferentes encuentros que Blanco habría tenido con el médico responsable por ese acto y con el referido destinatario. A medida que ladramaturgia avanza, pasa a abordarse no tanto el tema de la muerte, sino el del erotismo. Pasión y deseo como impulsos inevitables ​​de toda experiencia vital.

El título hace mención indirecta a versos del poeta persa Hafez de Shiraz, del siglo XIV: “Mi amor, cuando pases sobre mi túmulo, rasgaré mi mortaja”.

Eros y Tánatos. En sus piezas las pulsiones de muerte y de vida son una constante. O alguien está apasionado o tiene miedo de la muerte.

La estructura del trabajo que trae al festival Mirada se da, por un lado, como un poema dramático que canta los tormentos inflamados del amor y, por otro, expone una disertación metafísica sobre el estatuto político del cuerpo post mortem. Al final, ¿a quién pertenece un cadáver? Es una cuestión de la cual el arte teatral se ocupa desde Egipto o la antigua Grecia.

Blanco dice que escribió la historia a mano y con sangre. Se despertaba temprano y se sentaba a trabajar durante una jornada de siete horas. “Esta obra solo podía ser escrita de esta forma, pues los procedimientos de escritura tienen mucho que ver con lo que se cuenta. Es un texto que habla de cuestiones tan corporificadas que solo podía escribirlas con sangre”, afirma.

En tres actos, tres actores son ellos mismos y sus personajes construidos. Operan la luz, el sonido, acceden a internet. Todo al mismo tiempo en ese instante. 

Quien es
Dramaturgo y director teatral, Sergio Blanco (1971) vivió su infancia y adolescencia en Montevideo. Actualmente reside en Paris. Después de estudiar filología clásica y dirección en la Comédie Française, ahora se dedica por entero a la escritura y a la dirección. Desde 2008, integra la uruguaya Compañía de Artes Escénicas Contemporáneas COMPLOT. En 2013, estrenó “Tebas en Land”. También es autor de “La Ira de Narciso” (2015) y “El Bramido de Düsseldorf” (2017), entre otros textos.

Ficha técnica
Texto y dirección Sergio Blanco
Actuación Sebastián Serantes, Gustavo Saffores e Felipe Ipar
Diseño de visuales Miguel Grompone
Operación de video en vivo Francesca Crossa e Miguel Grompone
Escenografía y luces Laura Leifert y Sebastián Marrero
Asistencia de luces y escenografía Paula Martell
Vestuário Laura Leifert
Diseño de sonido Fernando Castro
Operador de sonido en vivo Gerardo Hernández e Fernando Castro
Preparación vocal Pablo Routin
Preparación instrumental Federico Zavadszky
Fotografía Nairí Aharonián
Diseño gráfico Augusto Giovanetti
Comunicación Matías Pizzolanti
Gestión de prensa Valeria Piana
Pasante de dirección Ana Karen Peraza
Asistente de dirección y producción Danila Mazzarelli
Producción y circulación Matilde López Espasandín
Producción en Brasil Arte Rumo Produções – Raquel Dammous
Espectáculo co-producido por Festival Internacional de Artes Escénicas de Uruguay & Festival Internacional de Buenos Aires