Cosmos

Un grupo tiene como misión encontrar un manuscrito con indicaciones para la creación de un nuevo mundo. Mientras sigue las pistas para su localización, viaja en el tiempo y el espacio. Y en esa jornada interplanetaria, percibe que  existen varios mundos anteriores al de ellos, que son resultado de ese mismo escrito a mano.

La creación de las actrices y performers Cleo Diára, Isabél Zuaa y Nádia Yracema reflexiona sobre una serie de cuestiones. ¿Son el plano, la materia o el planeta quienes definen nuestras acciones? ¿O solo las circunstancias? ¿Cómo se enfrenta la herencia de un mundo anterior?

“Cosmos” nace de la voluntad de estas artistas de orígenes caboverdiana, angolana y portuguesa de revisitar la mitología africana y utilizarla para proponer la presentación de un mito inédito sobre el nacimiento de un nuevo mundo. Pretende crear una fusión entre la ancestralidad y la ciencia, aliada al deber de misión.

“A partir de una idea de migración interplanetaria, buscamos otras formas de entender los conceptos de frontera, familia y existencia. Unimos la tragedia a un futuro africano para ilustrar esta idea teniendo como única emoción guía el amor transcendental”, declara el trío en un informe de la temporada de estreno a mediados de 2022 en el Teatro Nacional D. Maria II de Lisboa – la misma casa en que despuntó con “Aurora Negra” (2020), acerca de la invisibilidad de los cuerpos negros en las artes de la escena.

“En estos días que recorren al compás de la luz, entre guerras, hambre, pandemia, capitalismo salvaje, racismo, falta de aire y ausencia de libertad, ¿nos cuestionamos que surgiría si realmente fuéramos obligados a recomenzar? ¿Si solamente algunos cuerpos fuesen responsables de volver a generar, germinar y expandir un nuevo mundo? Es este el desafío primordial e hilo conductor de este espectáculo: repensar la humanidad, desafiándola a reinventarse”. Es lo que invitan a hacer las mujeres que representan tres diosas que tejen los hilos de la vida y los destinos de cada uno.

Quienes son
Cléo Diára (1987) nació en Cidade da Praia, Cabo Verde. Se mudó para Lisboa durante su infancia. Las primeras experiencias teatrales se dieron en el grupo universitario Miscutem y, en secuencia, en la Escuela Superior de Teatro y Cine (ESTC). Isabél Zuaa (1987) tiene origen portugués con ascendencia en Guinea-Bissau y Angola. Su contacto con el arte surgió en el grupo de danza africana Prata Luar , radicado en Lisboa. Su formación incluye pasajes por Chapitô, ESTC y UniRio. Investiga nuevas dramaturgias en las cuales la mujer negra es protagonista y anfitriona de sus propias historias. Nádia Yracema (1988) nació en Luanda, Angola. Inició su formación en el curso de Teatro de los Estudiantes de la Universidad de Coimbra, el TEUC. Paralelamente, estudió la licenciatura en derecho en la misma institución. Participa activamente de organismos sociales que promueven el trabajo colaborativo en cine, teatro y performance.

Ficha técnica
Dirección artística y creación Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema
Interpretación Alberto Magassela, Ana Valentim, Bruno Huca, Cleo Diára, Isabél Zuaa, Luan Okun, Mauro Hermínio, Nádia Yracema, Paulo Pascoal e Vera Cruz  
Apoyo a la dramaturgia Melissa Rodrigues
Apoyo a la creación Mário Coelho e Inês Vaz
Coreografía  Bruno Huca
Escenografía Tony Cassanelli
Producción de escenografía Rodrigo Vasconcelos
Música original y diseño de sonido Carolina Varela, Nuno Santos (XULLAJI) e Yaw Tembe
Instrumentos de cuerda Desordem do Conceptual Branco – Cire Ndiaye, Suzana Francês, Florêncio Manhique, Mbye Ebrima, Sebastião Bergman e Evanilda Veiga
Voz en off Carolina Varela, Caroline Faforiji Odeyale e Rogério de Carvalho
Traducción de irubá Olusegun Peter Odeyale
Vestuario Eloísa D’ Ascensão e Mónica Lafayette
Confección de vestuario Myroslava Volosh, Salim e Atelier Termaji
Accesorios Almost Black, Eloísa d’Ascensao, Jorge Carvalhal e Rodrigo Vasconcelos
Dirección técnica Manuel Abrantes
Operación de sonido Ana Carochinho
Vídeo Elvis Morelli, Maria Tsukamoto e Tiago Moura
Diseño de iluminación Eduardo Abdala
Producción Cama AC |
Administracion y direccion Daniel Matos e Joana Duarte
Dirección de producción Maria Tsukamoto
Producción ejecutiva Ana Lobato 
Fotografía de la imagen del cartel Marco Maiato  
Fotografía de escena Filipe Ferreira 
Residencia de coproducción O Espaço do Tempo 
Co-producción Teatro Nacional D. Maria II 
Producción Cama AC 
Administracion y direccion Daniel Matos e Joana Duarte 
Producción em Brasil Cassia de Souza – radar cultural gestão e projetos 
Apoyo Alkantara, Casa Independente, Largo Residências, Minutos Redondos, Centro Cultural Malaposta e Câmara Municipal de Odivelas  
Agradecimientos INMUNE – Instituto da Mulher Negra em Portugal, SOS Racismo, DJASS – Associação de Afrodescendentes, Maria Matos Figueiredo, Maria da Luz, Rosa Pinto, Manuel Maria Cristo, Nilton Cristo, Nilvano Cristo, Karol Nowisky, Kassay, Tiago Martins, Vito Martins, Ricardo Martins, João Martins, Noémia Martins, Jamile Cazumbá, Felipe Drehmer, Daniel Matos, Kaio Matos, Kaysen Matos, Kelio Matos, Elisabete Barreto, Alcinda Alves, Cleida Alves, Raquel Lima, Joana Costa Santos, Sara Tavares, Daniel Matos, Joana Duarte, Miguel Carranca, Tiago Moura, Inês Valdez, Patrícia Portela, Cláudia Duarte, Tiago Rodrigues, Magda Bizarro, Welket Bungué, Dori Nigro e Zenaida Ramos. 

“Cosmos” es un proyecto financiado por la República Portuguesa – Cultura | Dirección General de Arte